Ідея проєкту

Квіти здавна надихали митців усього світу. Вони стали символами краси, життя, гармонії, любові та швидкоплинності часу. Саме тому флористична тема займає особливе місце у світовому образотворчому мистецтві, знайшовши своє відображення у творчості художників різних країн, культур та історичних епох.

Мистецький проєкт «Мова квітів: діалог крізь століття» пропонує педагогам та вихованцям позашкільних закладів освіти Києва вступити у своєрідний діалог із видатними майстрами світового мистецтва. Учасники не просто копіюватимуть відомі картини, а створюватимуть їх нове художнє прочитання, використовуючи різноманітні техніки сучасного образотворчого та декоративно-ужиткового мистецтва.

Артпроєкт – це поєднання одночасно мистецької освіти, вивчення світової культурної спадщини та можливості творчої інтерпретації класичного живопису через різні види декоративно-ужиткового й образотворчого мистецтва. Особливо цінним є те, що учасники не копіюють техніку автора, а відтворюють його шедевр мовою іншого мистецтва.

Мета проєкту

Формування у дітей та молоді цілісного уявлення про світову художню спадщину через творче осмислення класичного мистецтва, розвиток естетичного смаку, художньої майстерності, креативного мислення та популяризацію різних видів візуального мистецтва.

Завдання проєкту

популяризувати творчість видатних художників світу;

поглибити знання вихованців про історію світового мистецтва;

ознайомити дітей із флористичними мотивами у творчості митців різних епох і народів;

стимулювати творчу інтерпретацію класичних творів мистецтва;

розкрити можливості різних видів декоративно-ужиткового та образотворчого мистецтва;

сприяти розвитку художньої майстерності, просторового мислення, креативності та індивідуального стилю;

створити відкритий мистецький простір для презентації творчих досягнень вихованців.

Формат реалізації

Кожному учаснику пропонується обрати репродукцію картини всесвітньо відомого художника, присвячену квітковій тематиці.

Після ознайомлення з історією створення обраного твору, біографією митця та особливостями його художнього стилю учасник створює власну репліку картини, використовуючи будь-який вид візуального мистецтва.

Це може бути:

Живопис, графіка, декоративний розпис, кераміка, бісероплетіння, художня вишивка, в’язання, валяння, макраме, печворк, текстильне мистецтво, паперопластика, художня аплікація, мозаїка, флористична жива композиція, інші сучасні мистецькі техніки.

Тривалість реалізації проєкту - шість місяців.

Фінальним етапом стане масштабна художня виставка в Артгалереї Київського Палацу дітей та юнацтва, де експонуватимуться роботи учасників разом із репродукціями оригінальних полотен, що дозволить відвідувачам побачити сучасне творче переосмислення світових шедеврів.

Очікувані результати

Реалізація проєкту сприятиме:

популяризації світової культурної спадщини серед дітей та молоді;

поглибленню знань про творчість видатних художників різних країн та історичних епох;

розвитку естетичної культури та художнього смаку;

формуванню поваги до світового мистецтва;

удосконаленню практичних навичок у різних видах образотворчого та декоративно-ужиткового мистецтва;

розвитку творчої самостійності, фантазії та креативності;

демонстрації високого рівня професійної підготовки вихованців художніх студій позашкільних закладів освіти Києва;

створенню нової мистецької експозиції, яка стане яскравою культурною подією для дітей, педагогів, батьків і громадскості; 

виданню каталога найкращи робіт учасників арт-порєкту «Мова квітів: діалог крізь століття»; 

популяризації позашкільного закладу та майстерності педагога.

Проєкт поєднує мистецтвознавство, практичну художню діяльність, дослідницький підхід та виставкову практику, створюючи міждисциплінарний освітній простір.

Унікальність проєкту

Особливість проєкту полягає у творчому переосмисленні класичного живопису через синтез різних видів мистецтва. Один і той самий твір може отримати десятки нових художніх інтерпретацій — від вишивки чи кераміки до текстильного панно, макраме або живої флористичної композиції.

Таким чином, світові шедеври отримують нове життя, а вихованці не лише опановують мистецькі техніки, а й навчаються бачити взаємозв’язок між історією мистецтва, культурною спадщиною та сучасною творчістю.